《荆钗记》是我国古典南戏的著名剧作，原作四十多折，据说当年要连续三晚才能演完。昆曲和京剧现存其若干单折演出本，其中蕴涵了前辈伶人的精湛技艺。可以设想，如果哪个新兴戏曲剧种打算改编《荆》剧，势必要同时迈过两个障碍：一是如何浓缩它的原本，二是如何以自身的表演艺术去和京昆老伶公的舞台绝技较量。这两个障碍是互相掣肘的，一旦顾此就容易失彼。想要在事实上达到“两全”是很难的。前不久，温州越剧团晋京演出，我就是在这样的“疑虑心情”之下，去面对温州越剧团之新编同名越剧的。观赏结果大出意外，演出浑然一体，编剧立意和表导演手段水乳交融，我被改编者的胆魄和功力所折服。他们首先在吃透原著精神上狠下功夫，然后对原本做出一番大开大阖的处置，几经推敲打磨，最终才以一出“晚会戏”的篇幅，完整奉献到当代观众的面前。
他们敢于对原本进行开阖，同时更善于操作这种开阖。具体讲就是，首先绝不遗弃原本中的主要剧目（如“投江”和“见娘”等折），并且预先要将之摆放在剧中的既定位置，还要给主演的表演留足空间，以使几位主演像编辫子那样陆续出场，不断以越剧表现手段尽情挥洒。我们喜悦地看到，几位主演在艺术上各有所长，表演均很到位。这样做的好处是让观众首先承认了两点：第一改的是全本，第二演的是越剧。
有了几场重头戏，绝不能就认为大功告成，更艰难的工作还在后边——在几个重场之间，如何以细密的针线把有关情节跌宕着编织起来？京剧中有句叫做“泥缝儿”的行话，讲的就是这个过程。必须承认，南戏原本过于琐碎，四十几折当中有许多细节需要舍弃。不单是减头绪，同时还需要做加法，以求形成一批“一箭双雕”的新笔墨；需要把几大块戏当中的缝隙填满，同时也应力求让新笔墨展现新的生活画卷，刻画戏剧人物的多面性格，还应当借以活跃舞台气氛。
有一个“读家书”的细节值得剖析。王十朋高中之后，宰相许嫁千金，不期被十朋婉拒。宰相恼怒定计陷害，于是下一场就有一封确实出自王十朋亲笔的家书，送到温州钱玉莲的家中。家书仅六句话，但改编本不是一口气就写完念完，它被“分割”为三层，每一层都是笔锋一转，念家书的人也不断变换，于是把在场的五个人物（钱玉莲、钱父、钱之继母、王十朋母、小丫鬟）全都调动起来，观众的注意力忽东忽西，这些人的心情、脾气也都在六句家书当中呼之欲出，从而形成一场舞台调度很大、也很好看的戏。在家书的最后一句，有王十朋要钱玉莲“别嫁（他人）”字样。我当时听了即产生猜测：莫非是用谐音打了“埋伏”？这个细节果然在后边被挑明：原先王十朋亲笔写的是让妻子“别家”，没想到捎信之人将它改为了“别嫁”！这本是传统剧的习用手法之一，现在改编本沿用下来，致使“家书”变成“休书”，改编本的古典意蕴也就更加鲜明。
欣赏中如同看见作者随意而又尽兴地弹着钢琴，其手法是多样的，由此足见改编者在大开阖处运足了匠心——在豪放处泼墨如雨，在精细处惜墨如金，更在某些风雨难进、寸土寸金的缝隙地带，采取了无墨求染的办法。几种不同的“弹奏”方式各臻完美，最终浑然形成了全剧的天衣无缝。
 |
